ます ドキュメンタリーは視聴者とコミュニティにどのように影響しか

ドキュメンタリーには、社会問題に光を当て、世界のさまざまな地域で起こっている現実を視聴者に認識させる力があります。それは、人々が物事を見る方法を効果的に変え、他の人々に対する共感を高めることさえできます。 

社会的影響は常にドキュメンタリープロセスの一部でした。映画が本質的に自伝的であるとしても、映画製作者は彼らの主題の生活の周りで起こった社会問題に取り組むことを決して忘れません。 

私たちの社会におけるドキュメンタリーの重要性について知っておく必要がある理由は次のとおりです。目を見張るような 

  1. 主題

ドキュメンタリーは、人々が見る必要のある現実のチェックです。物語や娯楽映画とは異なり、ドキュメンタリーは、映画製作者が取り組むことを選択した社会問題の厳しい現実を示しています。 

たとえば、ナショナルジオグラフィックの自然ドキュメンタリーは、世界中の何百万もの人々に影響を与える環境問題に焦点を当てています。これらの種類のドキュメンタリーは、自然と世界に対する気候変動の厳しい影響を明らかにしています。 

  1. 物事に対する人々の認識を変える

何十年にもわたって、社会が容認し受け入れるものに関して多くの変化があります。アクティビズムにより、世界は急進的な考え方をより受け入れやすくなり、これにより国や社会がより良い方向に変化しました。 

ドキュメンタリーは、この種の変化において果たすべき役割を持っています。大画面での現実の描写を通して、ますます多くの人々が彼らが理解できる方法で真実を学ぶ機会を与えられます。これらの映画には、大多数の観客が理解し理解できる消化可能な物語があります。 

ドキュメンタリーを作成することで、これらの変更も一口サイズの物語で文書化されます。その間に作成されたドキュメンタリーを見るだけで、過去の出来事を簡単に振り返ることができます。それはあなたに物事のあなたの認識を変えたりあなたの真実を支持したりすることができる情報をあなたに与えます。 

  1. 公共政策の変更

勇敢な映画製作者は、公共政策の変更を作成するためのツールとしてドキュメンタリーを使用することがあります。彼らはこれらの映画を作成して、快適さを乱し、自国やコミュニティの現実を明らかにします。視覚的なストーリーテリングの力を通じて、彼らは意識を高め、変化を求める聴衆を集めます。 

十分な世論の圧力があれば、ドキュメンタリーは、人生をより耐えられるものにする政策変更に影響を与えるのに役立つ可能性があります。麻薬戦争と政府の非効率性は、世界を変えたい勇敢なクリエイターによるドキュメンタリーを通じて公開されています。これは、適切な人々の手に渡れば、映画の力です。 

映画を含むあらゆる芸術形態に活動があり、それはドキュメンタリーの形で具体化されます。活動家が人々や機関に手を差し伸べて変化をより良く刺激する方法であるため、このような映画のサブカテゴリが重要であるのはこのためです。 

強力なカクコトノモサのドキュメンタリーのように、このジャンルの他の映画は、彼らが奉仕するコミュニティに影響を与えています。これらの映画は、物語と視覚的なストーリーテリングを通じて、視聴者の考え方に影響を与えました。これは、将来の小さな変化の波紋の出発点です。

Kakukotonoomosa:映画レビューを作成するためのクイックガイド

学術的な要件またはレジャーのために書いているかどうかにかかわらず、あなたは方法を知っている必要がありますレビューしたい映画についてのあなたの考えを適切に提示するため。始めるのに役立つヒントをいくつか紹介します。

映画を少なくとも2回見る

多くの専門家は、初めて楽しむために映画を見ると、映画をよりよく理解するようにアドバイスしています。あなたは、プロットが何であるか、物語の対立、そしてそれがどのように解決されたかについての考えを持っているでしょう。この後、ストーリーの重要な部分についてどのように話し合うかについての概要を考え出す必要があります。

二度目に映画を見るとき、あなたは最初に見逃したかもしれないシーンと詳細に注意を払うことができます。この時間を使用して、アウトラインの一般的なアイデアをサポートする追加情報を収集することもできます。

あなたの意見をについての

表明するこの映画レビューはあなたのものですので、映画あなたの考えや意見を自由に表明することを恐れないでください。映画が例外的であるか、平均的であるか、特定の分野で改善が必要かどうか、あなたがこの映画について正直にどう思うかを述べてください。

あなたが主張をするとき、適切な情報であなたの考えをバックアップすることを忘れないでください。また、レビューの読者があなたが伝えようとしていることを完全に把握できるように、あなたの考えを明確に説明することをお勧めします。

オーディエンスを決定する

ターゲットオーディエンスに応じて、レビューで使用する文章のトーンとスタイル。学校の要件、雑誌、ファンコミュニティ、その他のメディアのいずれの目的で執筆している場合でも、映画のどの部分や要素を強調するかがわかります。

俳優と女優を紹介する映画に出演た俳優と女優

しについて調査し、以前の作品の背景を少し説明します。スターが彼らのプロジェクトで同様の役割を果たしたかどうか、または彼らが彼らのパフォーマンスに対して賞や他の称賛を受けたかどうかを読者に知らせることができます。

映画のビジュアルについて話す映画

のシーン、ワードローブ、特殊効果について説明し、映画を魅力的にする責任がある監督、デザイナー、撮影監督、セットアーティストなどを含めることができます。 

期待に達したかどうか、またはそれらがあなたを驚かせた他の要因であったかどうかにかかわらず、あなたはあなたの期待についてのあなたの考えのいくつかを追加することができます。

あなたのスタイルを開発する

この部分は、書くときに他の部分よりも達成するのが少し難しいです。ただし、これは一夜にして発生するわけではないことに注意してください。代わりに、どのスタイルが自分に最も適していて、快適であるかを判断するには、多くの練習と実験が必要です。 

あなたが書き続けるにつれて、あなたは最終的にあなた自身の声を書面で獲得し、それは読者の注意を引き付け、レビューを通して彼らを興味をそそらせ続けるでしょう。 

編集と校正

あなたの書いた作品を数回改訂し、すべてのセクションのスペルと文法を再確認してください。キャスト、スタッフ、キャラクターの名前に誤りがないことを確認してください。読者が記事を読み進めるときにスムーズな流れが得られるように、ぎこちなく聞こえる部分を編集してみてください。

角ととのおまさ:映画を作るための初心者向けガイド

あなたは、撮影のキャリアを始めることを計画している意欲的な監督ですか?はいの場合、それは素晴らしいことです!映画を作ることは最初は大変な作業のように思えるかもしれませんが、実際には、自分で面白い短編映画を作るのにそれほど多くは必要ありません。以下の詳細については、このガイドに従ってください。

ストーリーの作成

最初に行う必要があることの1つは、作成しようとしている映画のストーリーを作成することです。

あなたの映画のアイデアを作成します。 

まず、短編小説が複雑すぎて理解できないように、1つのコアアイデアに焦点を合わせます。また、映画に必要なトーンの種類と、それがホラー、ドラマ、実験映画のいずれになるかを考慮する必要があります。考慮すべき点がいくつかあり

  • ます。映画のアイデアを作成するときは、自分の人生で興味深いイベントを考え、それを脚本のインスピレーションに使用することをお勧めします。
  • ストーリーを作るときは、自分の予算も考慮する必要があります。

スクリプトを書く。 

スクリプトを作成するときは、開始、中間、および終了が必要であることに注意してください。覚えておくべきことがいくつかあり

  • ます。予算が限られている場合は、爆発や高価なデジタル効果を含むスクリプトを作成しないでください。
  • また、潜在的な視聴者と視聴者についても考える必要があります。あなたの映画をヒットさせたいのなら、彼らにあなたのアイデアとあなたが話している物語を理解させてください。

ストーリーボードを作成します。 

ストーリーボードは、各シーンで何が起こるかを概説しているため、重要です。撮影を開始する前にストーリーボードを作成すると、撮影中にタスクを続けることができるだけでなく、その過程で時間を節約できます。

制作の完了し

完了スクリプトと準備がたら、制作に必要な機器と会場が必要になります。

ロケーションを探す。

最初に行う必要があるのはことです、スクリプトに一致する場所を見つける。中小企業やお店に、その場所を短編映画に使用できるかどうか尋ねることができます。映画が屋内で行われる場合は、乗組員のアパートまたは家の1つを使用できる場合があります。一方、屋外で撮影する場合は、安全で合法的な撮影場所を探すようにしてください。私有地または公有地での撮影許可を取得すると、非常に費用がかかる場合があることに注意してください。

映画の俳優を雇う。

初めて映画を作る場合は、映画の出演をことをお勧め 家族や友人に依頼するします。これは、映画のキャストを手に入れるための簡単で手頃な方法です。彼らがその役割に適しているかどうかを確認する1つの方法は、行を読んで感情を表現させることです。

乗組員を選択します。 

シネマトグラフィー、制作、照明、編集、サウンドなど、短編映画の撮影のさまざまな側面を支援できるため、クルーがいることは重要です。

予算がない場合は、映画製作のバックグラウンドを持っている友人に、無料で映画に取り組むことに興味があるかどうかを尋ねることができます。

Kakukotonoomosa:脚本の基本を知っている

大画面で視聴者を獲得するには、適切な脚本を作成することから始めます。ビジュアルやシネマトグラフィがどれほど優れていても、それが優れた脚本からのものでなければ、視聴者を十分に魅了することはできません。 

Kakukotonoomosaは、脚本の世界を調べて、それに精通するのに役立ちます。 

脚本の概念 

脚本は、脚本媒体のストーリーを書くプロセスです。これは、次の要素を書き留めることを伴います: 

  • 俳優 
  • の動き、彼らがしなければならない行動、
  • 表示された感情の強調のために実質的な表現、 
  • そして物語の登場人物間の対話。 

画面への書き込みは、小説、詩、エッセイへの書き込みとは異なります。スクリプトは、視覚的な手段を通じて効果的にストーリーを伝えることができなければならないからです。ただし、すべての技術要件を満たすために従うことができるガイドラインまたはフレームワークがあります。 

スクリプトを作成する際の手順スクリプト作成、スクリプトを作成 

の技術的な側面に焦点を当てるだけでなくするとき、または単にフィールドから始めるときに実行できる手順をリストしました。

  • ログラインを作成します。 

ログラインはあなたの物語の要約であり、一文より長くはありません。それは主人公、彼らの目標、敵対者、そして物語の対立を説明しなければなりません。これにより、ストーリーをどのように仕上げたいかを簡単にガイドできます。 

  • 治療法を書いてください。 

扱いは、タイトル、ログライン、主人公のリスト、短い概要を含む脚本の約2〜5ページの要約です。通常、プロデューサーは実際のスクリプトの前に最初に処理を読むので、詳細を簡潔にしながら、それを魅力的に保つようにする必要があります。 

  • あなたのキャラクターを開発します。 

避けるべきことの1つは、視聴者の共感を得られない当たり障りのないキャラクターを持つことです。キャラクターが一連の課題に直面したときに、ストーリーの過程でキャラクターの個性を進化させたいと思うでしょう。さらに、特定のキャラクターの変化をより良く見れば、視聴者はより興味を持ち続けることができます。 

  • プロットとアウトラインを作成します。 

アウトラインを作成することで、ストーリーの流れのガイドとして機能します。不必要なシーンは控え、主に伝えたいあらすじやメッセージに焦点を当てています。 

  • 最初のドラフトを開始します。 

その最初のドラフトの作成は、一度の試行でそれを完成させることを意図したものではありません。執筆、休憩、そしてもう一度編集するという長いプロセスです。ただし、途中でいくつかの変更を行う必要がある場合でも、気を悪くしてはなりません。スクリプトを可能な限り最高のものにするのに役立つため、批判を受け入れる必要があります。 

角子とぬもさ:映画とその文化的影響

あなたの視点を完全に変えた映画を見たことがありますか?映画があなたの人生にあなたが気づいていないかもしれない方法でどのように影響を与えることができるかは興味深いではありませんか?何らかの形で反映する視覚的なインパクトと創造的な映画の会話で 人間の生活を、人々が映画の影響を受けやすいのは当然のことです。

映画には、創造的なプラットフォームで人間の最も深い欲望を描く力があります。場合によっては、映画は、人類が必死に隠そうとしている人間の最も残酷な性質にあなたをさらします。 ここ角琴とのそそまさでは、文化を形作り、視聴者の心を最もクリエイティブな方法で変えた最も人気のある映画を集めました。 

世界を変えた

映画どんな映画にも、視聴者に影響を与え、変える力があります。しかし、これらの強力な映画は、文化と社会の両方に影響を与える小さなクレーター以上のものを生み出しました。劇場の内外で私たちの生活を具体的な方法で変えた映画を探索しながら、ぜひご参加ください。

  • ファイトクラブファイトクラブ 

の最初のルールはファイトクラブについて話さないことですが、この血液ポンプフィルムをリストに含めないのは難しいです!ファイトクラブは、リリース後、数え切れないほどの現実のファイトクラブに影響を与えてきました。 

欧米の視聴者は、人生が主流で退屈だと感じていると主張するファイトクラブのキャラクターとの一致感を育んでいます。彼らは、戦いを彼らの欲求不満を発散させ、彼らの人生に興奮を与える良い方法と見なし始めました。 

  • Thin Blue Line

The Thin Blue Lineは、1988年に公開された映画です。これは、死刑囚のランドール・デイル・アダムスの場合の緩い司法制度に焦点を当てた犯罪ドキュメンタリーに基づいています。 

アダムスはテキサス州ダラス郡の平均的な男でした。彼は、適切な裁判がなくても警察官を殺害したとして誤って告発された。彼の事件は、彼が実際に告発された犯罪を犯したという十分な証拠を持っていませんでした。映画に見られるように彼が刑務所で直面した苦しみは、警察と司法制度に対する国民の信頼を揺るがすのに十分です。 

観客 は、アダムが処刑される数日前にアダムの信念を覆すのに十分なほど、映画について非常に激しく反応しました。 

  • Vフォー・ヴェンデッタは、 

政府の不当な扱いに対して団結を描いた陰鬱なフィルムは、 てきました 「と呼ばれるグループにインスピレーションを与え匿名」 株式にフィルム中の文字がために戦っているのと同じ自由に主張を。同グループのリーダーは、マスクはあらゆる種類の不正と戦っている人の匿名性のために使用されると述べた。 

  • バンビバンビ

は、バンビの母親が目の前で殺された悲痛なシーンを特徴としています。シーンはにだっ 十分悲惨たので、米国での鹿狩りは想定数のほぼ半分に大幅に減少しました。さらに、擬人化された動物に由来する心理的効果は、後に「と呼ばれましたバンビ」 効果。

の生活についてもっと知るディスク

の生活についてもっと知るディスク

「ことの重さ」の「書くことの重さ」は、絶賛されている日本の映画にインスピレーションを得たものです。佐藤泰志の生涯によって。この映画、日本の文学界で賞を獲得しました 

は、ドキュメンタリーであるため、映画のキャストが自ら演じたため。映画を可能にしたのは、カメラの後ろにいる乗組員です。この絶賛された映画のキャストとクルーのメンバーと、彼らが今この詳細な記事のどこにいるのかを知ってください!

今日のキャストとクルーのメンバーはどこにいますか?

キャストとクルーの両方が映画に命を吹き込むには、ハードワークと献身が必要です。このドキュメンタリーの背後にいる人々と、2013年に映画が完成した後の彼らの状況を知る。 

佐藤泰志

この映画は彼のライフストーリーに触発されているため、彼は映画の主人公と見なされています。彼は1990年9月に自分の人生を取り戻したため、この映画が大画面で作成または上映されるのを見るために生きていませんでした。彼は小説の執筆と映画の作成にキャリアを築くことに集中しました。彼の人生は悲しい終わりを迎えましたが、彼の話はまだ老いも若きもインスピレーションを与えてくれます。 

稲塚秀孝

彼はこの絶賛された映画の監督兼プロデューサーです。彼の生涯を通じて、この映画は彼の情熱とインスピレーションの源であり、それが彼が中央大学に通い、芸術と手紙のプログラムで勉強した理由です。卒業後、エンターテインメント業界でのキャリアを追求し、スキルを磨き、この分野で非常に著名になりました。 

『The Weight of Writing』がリリースされた後、彼は「ノリンテン」というタイトルの別の映画に取り組むことができ、そこで監督を務めました。今日まで、彼は映画を作る彼の技術に努力し続けています。 

仲代達矢 

他の真面目なドキュメンタリーと同じように、この映画は著名な声優によってナレーションされています。達也は、さまざまな日本の映画に出演している有名な日本の俳優です。映画「七人の侍」に初出演した22歳の時から業界に携わっている。日本の有名な監督である黒澤明は、達也と一緒に仕事をするのが大好きでした。彼は黒澤の6本の映画に出演し、彼のキャリアをさらに繁栄させました。 

彼は70年間にわたる俳優としての彼の成功したキャリアのために、生涯功労賞を受賞しました。日本映画のアイコンと見なされている達也は、今日まで演技の技術を実践しています。 

佐部和也

この映画の脚本を書くことで、和也は輝きを放ちました。彼のキャリアはこの映画の前にまだ確立されていません。今日まで、彼はまださまざまな作品や脚本を書いていますが、執筆の重みの悪評を十分に獲得していません。 

Kakukotonoomosa:なぜあなたはそれを見てください

Kakukotonoomosa:なぜあなたはそれを見てください

映画「の重さ」は、日本人作家佐藤泰志の生涯を描いたドキュメンタリーです。彼は1949年4月26日に北海道函館で生まれ、同じ場所で育ち、故郷の高校を学びました。大学に到着すると、彼は執筆のキャリアを促進するために一生懸命働き始めました。 

今日、佐藤は日本で尊敬されている作家兼映画製作者であり、ドキュメンタリーは彼の人生、作品、業績、そして彼が途中で出会った人々について語っています。これは、特に若い専門家にとって注目すべき素晴らしい刺激的なドキュメンタリーです。ドキュメンタリーを見る必要がある理由のいくつかを見てください。 

  1. はタイムリーで
    佐藤泰志あり、日本で尊敬されている作家であり、長編映画に採用されることさえあった素晴らしい文学作品を作りました。このドキュメンタリーは、今日の若者が夢を追いかけ、情熱を追求することを奨励されなければならないことを思い出させる重要なものです。

    ターゲットオーディエンスにタイムリーな映画やドキュメンタリーを用意することは重要です。特に、同じことを経験している人々にメッセージを送信したり、インスピレーションを提供したりする場合は重要です。佐藤の物語は、語られるに値する世界中の数百万の物語の1つです。 
  1. それは意欲的な専門家にアピールします
    今日、専門家の世界はより大きくなりますが、同時により複雑で困難になっています。現代の工業化とデジタル化の真っ只中で、意欲的な専門家は彼らの情熱を追いかけ、彼らが好きなことをするのが難しくなっています。若者の中には、自分がキャリアとして何を追求したいのかわからない人もいれば、年配の人の中には、自分たちがすでにやっていることを続ける価値があるのではないかと考える人もいます。

    ドキュメンタリーによると、佐藤は高校で二度停職したためにかなり滞納しているという評判があった。彼はまた、数え切れないほどの機会と認識を逃しました。しかし、これらすべてにもかかわらず、彼はまだ一生懸命働き続け、彼が興味を持っているトピックについてもっと書いています。これは、若い専門家や年配の世代でさえも持つべき価値です。
  2. 失敗と成功を扱った
    ドキュメンタリーは、佐藤の人生の悪い経験と良い経験の両方を特集しています。これは、一般的な生活とそれがどのように機能するかを反映しています。誰もが何らかの形の困難にさらされています。目標を達成する前に、克服しなければならない障害が常にあります。

    覚えておくべきもう一つの良いことは、失敗は成功への足がかりであるということです。誰もそれを最初から正しくしません。あなたの本の最初のドラフトは出版が承認されていない可能性があり、2番目と3番目のドラフトも承認される可能性があります。全体として、人生には浮き沈みがあり、どちらも誇りと受容を持って受け止められるべきであることを覚えておくのは良いことです。これが最終的に成功への鍵となります。
  3. 、それは感激され

佐藤さんの人生や経験が最も幸せではなかったが、それは彼が広く彼の文学作品のために認識されたことを考えると、まだ達成の生活でいっぱいでした。自分の書いた作品が出版され、すぐに長編映画になったと誰もが言えるわけではありません。佐藤泰志のような物語は、他の人が見たり聞いたりできるように伝え、広める必要があります。これらの物語は、佐藤がしたように、より多くの人々に彼らの目標を達成するために潜在的に一生懸命に努力するように促すことができます。

  1. うつ病と自殺を扱っている
    佐藤泰志は、残念ながら、いくつかの文学作品を出版し、彼の才能と執筆スキルで認められた後、1990年に自分の命を奪いました。彼はまた、高校時代から年をとるまで多くの賞を受賞しました。佐藤が自分の命を奪った理由は誰にもわからないが、孤独や芥川賞にノミネートされたせいか、勝つチャンスがなかったという人もいる。 


うつ病や自殺などの不快なトピックに取り組むことは、特に日本の自殺率が10万人あたり10人であり、世界の自殺率が年間80万人であるような時代において重要です。この問題で老いも若きも同様に教育することは、長期的には大きな助けになる可能性があります。

  1. それは作家にアピールします作家の
    意欲的な作家とプロの両方が、執筆とコンテンツ業界にいることの苦労を直接知っています。非常に競争の激しい市場であり、電子書籍やオンライン図書館などの技術の進歩に伴い、自分の本や文学作品を出版することを夢見ている人は、さらに努力しなければなりません。

    書くことは感情的に高価であると言う人もいますが、これは、記事のように単純なものを書くことは、感情的な引き寄せと多くの研究を同時に必要とする可能性があるという意味で真実です。作家は、紙やペン、またはラップトップのキーボードで表現することを言うことがたくさんあります。 

良い映画を作るもの

  1. 簡単な話
    今日の平均的な注目のスパンはそれほど高くありません。人々がオンラインで物事を探したり、歌を聴いたり、映画を見たりするとき、彼らはすぐに探しているものを見つけたいと思っています。映画やドキュメンタリーについても同じことが言えます。視聴者の興味を引くのに十分な単純なプロットを用意することをお勧めします。より贅沢で混雑したストーリーは混乱を引き起こし、視聴者の興味を失う可能性があります。
  2. 十分に実行され
    た実際のイベントや本が映画やドキュメンタリーに採用されると、通常、視聴者の期待に応えるために制作チームの側に多くのプレッシャーがかかります。たとえば、ハリーポッターシリーズは1997年に最初の本がリリースされたときに大ヒットし、それが映画化されたとき、フランチャイズ全体は250億ドルの価値に成長しました。
  3. 独創性
    幼い頃から、人々は正直さと独創性の価値を教えられています。クラスメートのプロジェクトのアイデアをコピーすることは良い考えではありません。また、他の映画や映画製作者からスタイルやテクニックをコピーすることは確かに受け入れられません。独創的であり、あなた自身の考えを持つことは誇りに思う何かであり、他の人からあなたを際立たせます。これはまた、視聴者が新鮮で新しいものを見ることができるように、映画に持つ素晴らしい品質です。
  4. 良い障害物
    良い映画には良い筋書きがあり、良い筋書きには良い対立があります。提示された障害が指のスナップまたはランダムな奇跡的な出会いで克服できるとき、それはエキサイティングではありません。キャラクターに苦難を経験させることは観客を魅了し、解決をさらに満足させます。
     
  5. キャラクターのアイデンティティ
    キャラクターはストーリーテリングの最も重要な部分です。彼らは物語を生き生きとさせ、視聴者にメッセージを送る人たちです。優れたキャラクターを持ち、優れたアイデンティティとバックストーリーを持たせることは、視聴者に彼らと彼らの経験にいくらか関連していると感じさせるものです。キャラクター開発とストーリーアークも、ストーリーを語る上で重要な側面です。
  6. 技術性
    優れた映画やドキュメンタリーは、技術的な品質も優れています。視聴者は、優れた照明、効果音、揺れないカメラアングル、およびシネマトグラフィを楽しむことができる必要があります。この側面は非常に単純ですが、視聴者がストーリーに深く恋するようになる可能性があります。
  7. ペーシング
    プロットポイントが積み重ねられ、だらしなくフィルムとしてラベル付けされているように見える急いでいるフィルムを見るのが好きな人は誰もいません。この要素は、監督、プロデューサー、脚本家が、プリプロダクションから撮影、ポストプロダクションのプロセスに至るまで、映画をまとまってまとめる能力に向けた動きです。これにより、適切なペースが確保され、視聴者のエクスペリエンスが向上します。
  8. キャスティング
    映画やドキュメンタリーを作るときは、他の何よりも優れた俳優を選ぶことが重要です。特定の役割の俳優を見つけることは、キャラクターの資質と外見によって異なります。これらの要因には、身長、体重、髪の色、顔の特徴などが含まれます。しかし、優れた俳優を雇おうとするときに覚えておくべき最も重要なことは、彼らが彼らの性格を具体化し、正確に識別しなければならないということです。
  9. 驚くべき、しかし論理的な結末結末
    良い、記憶に残るの2つの主要な要素は、それらが同時に影響力があり論理的でなければならないということです。意味をなさない驚くべき結末を見たいと思う人は誰もいませんし、その逆もありません。予測可能であるが論理的な結末も、視聴者を満足させることができません。

 メッセージ
最後に、そしておそらく映画製作で最も重要な要素は、視聴者に伝えるメッセージまたは価値がなければならないということです。良い映画とは、映画館を出て家に帰った後も、視聴者がまだ考えていることです。

「ことの 重さ」監督について

くることの重さ:監督について

稲塚秀孝は、日本人作家佐藤泰志の生涯を題材にした「ことの重さ」のプロデューサー兼監督です。この映画は、佐藤の生涯の映像と、彼の友人、家族、同僚からの推薦状を特集しています。このドキュメンタリーはに日本で公開され 2013年10月5日、合計91分間上映されます。 

稲塚は1950年に北海道苫小牧で生まれました。苫小牧東高校に通い、中央大学を卒業しました。彼は1973年に哲学科の学生であり、次のようないくつかのドキュメンタリーやテレビ番組を監督および制作しました 

  • 。2回の爆撃
  • 私は遠くまで行きたい
  • オーケストラが到着しまし
  • た海が復活しました
  • 仲代達矢「使用人」 
  • の物語仲代達矢:典矢
  • 福島2011

彼の作品は、、多くの視聴者の注目を集めてい 特に稲塚重要でについて語る映画を監督していることから が日本の歴史における現実的な出来事ます。彼ことができ は最高の情報源を入手し、独自の方法で物語を語り直すます。彼はまた経験もあり 、他の映画の制作と執筆のます。現在、稲塚はタキオンジャパン株式会社の最高経営責任者であり、現在も映画製作業界に積極的に関わっています。 

監督の生涯

映画やドキュメンタリーの制作において、監督の役割は、映画の全体的なイメージと実行に責任があるため、最も重要な役割の1つです。物語のアイデアはプロデューサーから始まり、脚本家によって書かれ、脚本に魔法をかけてすべてを生き生きとさせるために監督に渡されます。監督の責任の一部を次に示します。 

  1. キャストとクルーを組み立てるキャストとクルー
    の選考プロセスに参加することも重要な仕事です。あなたは彼らの仕事が得意な人を雇うことを確認する必要があります。
  2. ビジョンを作成して話し合うます
    このプロセスでは、プロデューサー、脚本家、編集者などのチームの主要メンバーと協力する必要があり。コミュニケーションと透明性は 、不可欠 制作に 、誰もがビジョンを認識し、あなたと同じページにいるようにです。
  3. 監督と監督監督になる
    ことは、俳優に何をすべきか、何をすべきでないかを伝えるだけではありません。この仕事には、この分野の専門知識と、キャストだけでなく他の乗組員も指導する能力が必要です。誰もがループに入っていて、彼らが何をしているのかを知っていれば、映画製作プロセスはよりスムーズになります。
  4. コミュニケーション
    コミュニケーションは、ディレクターの仕事を成功させるための鍵です。全員が同じページにいて、向かって取り組んでいることを確認するには、継続的なコラボレーションと更新が必要です 同じ目標に。監督が散らばっていて組織化されていない場合、これは残りの乗組員と映画全体にも反映されます。